耀世注册登录：北京国际音乐节 在这里听未来

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第22届北京国际音乐节年度艺术家杜韵(左)、周日(中)与艺术委员会主席余隆(右)对话

人才培养有其时间周期，不可能一蹴而就。2022年，音乐节走过了四分之一世纪，回首往事，硕果累累。北京国际音乐节为中国音乐人才提供了广阔的平台和顶级展示机会，从指挥家、独奏家、歌手、作曲家、乐团到音乐经理。正是这样，音乐节才能在众多同类艺术机构中脱颖而出，实现真正的专业化、国际化、专业化。对年轻音乐家的支持和支持，体现了北京国际音乐节的勇气、视野和责任。

胆识：信任没有限制

想象一下，给初出茅庐的年轻音乐家一个著名的国际音乐舞台需要多大的勇气？这种非凡勇气的核心实际上是对年轻人、艺术视野和未来发展的信任。信任是音乐行业的优良传统。公平地说，我们只有被信任才能成长，这是一个很好的传统。你可以想象何占豪和陈刚创作《梁祝》时的年龄。回忆起自己的成长过程，李德伦先生和黄晓彤先生带我们学到了很多。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆认为，这一代代相传是他的责任，也是音乐节的责任。

1998年，未毕业的中央音乐学院指挥系学生杨洋收到了西班牙古典吉他大师恩里克斯的邀请·首届音乐节舞台上何塞合作，开始职业生涯。2000年，杨洋与中央音乐学院多位新音乐家合作，以现代实验手段向巴赫致敬。2001年，杨洋勇担任北京国际音乐节奥运主题音乐会的重任，执着于中国爱乐乐团，用音乐为奥运会献礼。杨洋逐渐成长为中生代指挥中的佼佼者，成为北京国际音乐节的常客，并多次在重要表演中执棒。

北京国际音乐节早在郎朗旋风席卷国际音乐节就邀请他与指挥大师洛林一起登台·马泽尔的纽约爱乐爱乐乐团合作名曲拉尔。2007年，郎朗在10岁的音乐节盛宴上与7个乐团合作表演了8场比赛，演奏了10首协奏曲，成为当之无愧的明星。

2009年，刚从柏林音乐学院指挥专业毕业的年轻人林大叶接到电话，邀请他与中国爱乐乐团和小提琴演奏家米多里合作。又一次，音乐节向年轻音乐家递上橄榄枝。这是中国爱乐乐团首次与80后指挥家合作，音乐会大获成功。第二年，林大叶再次亮相，完成了周龙歌剧《白蛇传》的亚洲首演，由北京国际音乐节和波士顿歌剧院联合委约，并获得了普利策奖。可见，音乐节对年轻音乐家毫无保留的信任。

同年，北京国际音乐节邀请范·获奖后，克莱本钢琴比赛冠军张浩晨在中国首次亮相，开始了张浩晨十多年的黄金演奏家生涯。2011年，当时备受瞩目的声乐明星沈阳登台参加音乐节。在马勒百年去世的系列纪念演出中，沈阳的艺术歌曲特别音乐会相当抢眼。

2018年，在第21届北京国际音乐节新闻发布会上，余隆正式宣布辞去艺术总监职务，并将交接棒交给年轻导演邹爽。这一举动不仅是艺术总监的交接，而且音乐节将大力支持年轻音乐人才的传统从舞台到幕后，通过内部潜力，培养和支持新的艺术管理领导者，这也从另一个角度证明经过多年的成熟运作，北京国际音乐节在余龙先生的领导下，有勇气创新实践，建立符合国际标准，符合中国国情的管理体系，行业形成了完善的运营机制和人才储备体系，严格遵循专业运营模式，为年轻人提供充分的成长空间和平台。北京国际音乐节以开阔的国际舞台视野、锐意的艺术探索精神和全新的理念，在邹爽的带领下，打造了独特独特的前沿单元板块，大大提升了音乐节表演的多样性和前瞻性，不断为音乐节带来新鲜的艺术体验。北京国际音乐节以开阔的国际舞台视野、锐意的艺术探索精神和全新的理念，在邹爽的带领下，打造了独特独特的前沿单元板块，大大提升了音乐节表演剧目的多样性和前瞻性，不断为音乐节带来新鲜的艺术体验。这一切都可能来自北京国际音乐节对年轻人的信任。

从郎朗、沈阳、张浩辰到杨洋、林大叶到邹爽，从表演者到指挥家，再到艺术经理，这一系列古典音乐产业的名字都来自北京国际音乐节的舞台。在见证他们今天的艺术成就的同时，我们不应该忘记，北京国际音乐节的信任是他们独特的勇气，为他们成功的艺术生涯奠定了基础。

视野：艺术没有限制

在成立之初，北京国际音乐节大胆地将舞台交给了这些具有艺术视野的年轻音乐家。正如音乐节艺术委员会主席余龙所说：年轻表演者的信心需要从一次又一次的经历中获得。当他们在现场表演的实践中，他们对不完美的部分有积极的理解，接受并找到改变的方法，这是艺术中最珍贵的部分。

2018年，北京国际音乐节的歌剧舞台改变了前几年关注19、20世纪经典剧目的做法，但都选择了新世纪诞生的当代剧目，成为音乐节的最新部分。中国新秀作曲家王菲南作为音乐节的独家委约作品，与艺术总监邹爽合作，将蒙特威尔第晚期文艺复兴和早期巴洛克风格的奥菲欧打造成沉浸式歌剧。在2021年上演的歌剧《浪子的历程》中，由年轻歌手组成的实力阵容中，年轻歌手韩音培首次扮演芭芭这个困难的角色。中国歌剧的新兴力量展示在北京国际音乐节的舞台上。

2019年，北京国际音乐节再次展现了其先进的艺术视野和锐利的视野。同时出现在音乐节舞台上的作曲家周天和杜韵是中国青年作曲家中的佼佼者。2017年，杜云凭借歌剧《天使之骨》获得普利策奖。这部聚焦社会现实的歌剧展现了杜云作为一名艺术家的当前意识和良知。她将声乐、器乐元素和广泛的音乐风格融入现代社会寓言。21世纪全球文化多元主义的典范代表周日是格莱美作曲家第一位被提名的中国人。王菲南、杜云、周天等年轻作曲家的创作具有很强的国际视野。他们的作品大多反映了多音乐词汇的融合，代表了中国音乐乃至全球古典音乐的创作方向。

余龙说，北京国际音乐节应该为每一代作曲家提供机会。对于今天的作曲家来说，他们与世界艺术前沿平行。如果有伟大的中国作曲家出现在世界音乐界，可能就在这个年轻一代。

责任:未来没有限制

除了勇气和愿景，北京国际音乐节对年轻音乐家的支持更有责任和责任，肩负着年轻音乐家的职业发展和中国音乐的未来前景。自2017年起，即将进入北京国际音乐节第五年的雀巢杯——BMF到目前为止，数十位优秀的年轻音乐家获得了这一荣誉，并在奖项的加持下走向了更多的舞台。

2020年，为庆祝贝多芬诞辰250周年，北京国际音乐节在邀请钢琴演奏大师布赫宾德以往节目策划中演绎全套贝多芬钢琴奏鸣曲和协奏曲的基础上，新策划推出贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲全集。北京国际音乐节选择在这一系列备受关注的音乐会舞台上，由谢浩明、陈一歌、朱文佳、王温迪、张润、党华丽、苏千寻、刘明、余振阳、林瑞峰等十位年轻表演者展示古典音乐作品的魅力，更展示年轻音乐家的活力。在闭幕音乐会上，五位20岁的音乐家刘沈阳、于明月、林瑞峰、欧阳娜娜、朱晓夫和中国爱乐团一起表演了2000年的主题，再次展示了北京国际音乐节对音乐未来的责任。

2021年，年仅20岁的哈恰图良国际指挥大赛亚军、年轻指挥金玉矿与平均年龄00后的新古典室内乐团携手登台北京国际音乐节，以其独特的艺术眼光带来多场精彩的表演。(文/伦兵)